Neuer Workshop: Natürliche Farben aus Küche und Garten!

Vom 6. bis 8. Juli 2018 findet in Speyer ein total kreativer Färbe- und Druckkurs statt, dessen Thema wir ganz neu angesetzt haben: Natürliche Farben aus Küche und Garten - ökologisch, nachhaltig, umweltschonend.

Brunhilde Scheidmeir und Fritz Jeromin verwenden beim Färben und Drucken normalerweise klassische Färbepflanzen, die meist von weither importiert werden.
Bei diesem Kurs wird viel mit Pflanzen gefärbt, die ganz leicht in Garten und Küche und auf Spaziergängen gefunden werden. Rotkohl, Granatäpfel, Kaffee & Tee, Avocados,
Bohnen und Zwiebeln, Kurkuma und Paprika gehören zu den Farbspendern, aus dem Garten kommen Tagetes, Dahlien, Rittersporn und andere Blumen.
Brunhilde und Fritz tüfteln schon seit längerem an Färbe- und Drucktechniken, bei denen man die üblichen Beizenmengen reduzieren oder sogar vollständig weglassen kann und dennoch haltbare Färbungen erhält. Die Frage der Beständigkeit von Färbungen ist ein wichtiges Element dieses Workshops.

Als ich von dem Thema gehört habe, hat mich die Idee fasziniert, dass hier ganz einfach zu findende Pflanzen wie Blumen aus dem Garten, Gemüse, Tees und Gewürze aus dem Lebensmittelladen und sogar auch Küchenreste verwendet werden!

In diesem Workshop werden eine Vielzahl von Techniken gezeigt, die sich sowohl im Färbe- als auch im Druckbereich bewegen. Manchmal lässt sich kaum entscheiden, ob man eher von Färben oder eher von Drucken sprechen soll, denn anders als bei Ecoprint werden häufig wenigere grafische Abbildungen als vielmehr malerische Drucke erzeugt.
Das ergibt wunderbare Stoffe, z.B. für Schals, als Hintergrund für Ecoprint oder Sticken und Quilten.

Das Wochenende bietet einen spannenden Einstieg in die Welt des Pflanzenfärbens mit z.B. Topffärbung, Kontaktfärbung, Färben im Glas und auch Batikfärbungen (Shibori). Dies ist ein Workshop mit vielen neuen Ideen, von denen man noch lange zehren kann! Viel Spaß dabei!

Farbe - Duft - Kreativität! 
3-Tage-Workshop in Speyer von Freitag bis Sonntag (6. bis 8. Juli) mit Brunhilde Scheidmeir und Fritz Jeromin
Natürliche Farben aus Küche und Garten

Ein Lob dem Trocknungsverzögerer und dem Verdicker!

Die Nadelwelt ist vorbei, und es war wie immer toll gewesen! Viele neue Interessierte, viele liebe Kursteilnehmerinnen und bekannte Gesichter, so viele gute Gespräche.
Meine Aufgabe auf der Messe besteht darin, das Arbeiten mit Siebdruckschablonen zu zeigen. Zum Drucken nehmen wir dort Dekaprint, weil Bügelfarben bekannt sind und weniger Erklärungbedarf haben als Procion MX.
Dekaprint (Link zur Anleitung), die bügelfixierbare Druckfarbe, hat viele Vorteile. Aber einer ihrer Vorteile -das schnelle Trocknen auf dem Stoff- kann sich auch zum Nachteil wenden: die Farbe trocknet auch auf dem Sieb schnell ein.Und eine getrocknete Farbe lässt sich nicht mehr anlösen, d.h. das Sieb ist dann unwiderruflich kaputt.
In den Jahren vorher hatte ich bei jedem kleinen Gespräch die Siebdruckschablone vorsichtshalber in meinen bereit gestellten Wassereimer gegeben und musste dann nach dem langen, anstrengenden Tag abends noch die große Menge Siebe säubern.
Das habe ich dieses Mal besser gemacht: allen Dekaprint-Farben wurde der Trocknungsverzögerer beigemischt. Seine Aufgabe besteht darin, die Trockenzeit zu verlängern; die Farbe bleibt also länger feucht.

Rezept Trocknungsverzögerer
Auf 1 Liter Farbe kommen 8% bis 14% Trocknungsverzögerer. Wenn man selten druckt, würde ich nur die Menge an Farbe mit Verzögerer mischen, die voraussichtlich benötigt wird. Nach allem, was ich gehört habe, kann man die gemischte Farbe einige Zeit aufbewahren. Aber ich habe dazu noch keine Versuche angestellt.
Ich habe für die Messe alle meine vier Grundfarben (EURO-Gelb, EURO-Rot, EURO-Blau und EURO-Schwarz mit Verzögerer versetzt, und zwar mit der kleinsten empfohlenen Menge: auf 250ml etwa 20ml. Gut umrühren, fertig.
Die Farbe wird dadurch etwas flüssiger, was bei dem Gelb, Rot und Blau nichts ausmacht, weil diese sehr dickflüssig ausfallen. Das Schwarz ist dagegen immer etwas flüssiger. Deshalb rühre ich zusätzlich etwas Verdicker darunter.

Rezept Verdicker
Auch der Verdicker ist ein praktisches Zubehör, denn die richtige Konsistenz der Farbe ist wichtig für einen guten Druck. Ist die Farbe zu flüssig, kann der Druck schmieren. Feine Details verbinden sich zu einer Farbfläche.
Ich mische den Deka Verdicker nicht nur Dekaprint bei, wenn mir die Farben zu flüssig sind, sondern z.B. auch dem Matte Medium, wenn es für Papierlamination verwendet werden soll.
Das Matte Medium, egal von welchem Hersteller, wird ja normalerweise mit dem Pinsel aufgestrichen, d.h. es ist für Siebdruck etwas zu flüssig. Mit einigen Tropfen Verdicker zieht es deutlich an und ergibt viel bessere Drucke; die Verbindung zum Papier wird optimal.
Beigemischt werden soll 1% bis 5% Verdicker. Da das Andicken der Farbe bzw. des Mediums nicht sofort erfolgt sondern erst nach einer gewissen Zeit des Rührens, gehe ich langsam vor. Tropfenweise, nach und nach, immer gut rühren, bis die Verdickung eintritt.

Plan umgeschrieben

Frühlingsgruß

Wie das so mit Plänen ist: wenige Stunden, nachdem ich am Ostermontag meinen Plan veröffentlicht hatte, mich wieder häufiger zu melden, hat mich dann die Grippe doch noch erwischt.
Fieber, krank, ab ins Bett.
Jetzt geht es mir wieder prima, alles ist ausgestanden, aber ich muss den Zeitverlust von einer Woche aufholen...
Denn am Wochenende haben wir volles Haus mit einem total interessanten Workshop, auf den ich mich super freue. Und dann noch die Vorbereitungen für die Nadelwelt. Es gibt also viel zu tun, deshalb werden meine Blogbeiträge bis Mitte Mai doch eher sporadisch veröffentlicht. Plan also umgeschrieben.

Nadelwelt in Karlsruhe
Für unsere beiden Nadelwelt-Kurse am Samstag und Sonntag (5. + 6. Mai) gibt es übrigens nur noch sehr wenige Plätze. Bei Interesse also bitte schnell entscheiden. Der generelle Anmeldeschluss ist der 20. April 2018.

Pfingsten in Mannheim
Im Workshop an Pfingsten gibt es nur noch einen Platz.

Herzliche Frühlingsgrüße, bleibt gesund!
Sabine

Olivenzweig

Olivenzweig auf handgeschöpftem Papier (Brunhilde Scheidmeir)

Mit diesem zauberhaften Naturdruck auf handgeschöpftem Büttenpapier grüßen Brunhilde und wir euch und wünschen euch noch einen schönen Ostermontag!
Die Vorbereitungen für die Nadelwelt nehmen uns gerade sehr in Anspruch. Dennoch habe ich vor, in nächster Zeit wieder mehr zu veröffentlichen. Zumindest ist das mein Plan...

Collagen als Training (auch für Stoffbegeisterte)

Garten: Collage aus alten Buchseiten, Gelatineprints, aquarellierter Siebdruck

Schneiden, reißen, kleben - das sind die wesentlichen Techniken beim Collagieren.
Bei mir kommt allerdings immer noch die Vorstufe von Färben, Malen und Drucken hinzu. So sehr ich Collagen liebe mit Elementen aus alten Büchern und Zeitschriften, sie neu und überraschend zusammenzustellen gelingt mir einfach nicht.
Anstelle eines Stapels alter Ausrisse finden sich bei mir also Stapel von Blueprints, Rostpapieren, Ecoprints, Schwammdrucken, Gelatinedrucken, eingefärbten Papieren, transparenten Stoffresten und, seit dem Workshop von Moni bei uns, von getrockneten Teebeuteln. Meistens Reste aus Kursen oder Überbleibsel von Vorbereitungen für Kurse. Da geht es mir wie den Patchworkerinnen: kein Schnipselchen ist zu klein, um nicht aufgehoben zu werden.
Meine Arbeiten entstehen meistens als Beispiele für Kursthemen. Die Gartencollage oben sollte zum Beispiel zwei Kompositionregeln zeigen: die Zahl 3 (oder die ungeraden Zahlen) sowie die Diagonale. Mit diesen und anderen Regeln kommt man in der Regel zu vergleichsweise harmonischen Bildern. Aber Regeln sind immer nur Hilfsmittel, und Regeln sind dazu da, gebrochen zu werden. Oft erhält man gerade durch das Brechen von Regeln interessantere Arbeiten.
Letztlich ist jede Komposition eine Gefühlssache, und zwar eine persönliche, individuelle. Das Gefühl für Ausgewogenheit, Gleichgewicht und Kontrast lässt sich trainieren. Es muss sogar trainiert werden. Zum einen durch bewusstes Betrachten von Bildern. Zum anderen durch eigenes Handeln.
Jette Clover versucht in jedem ihrer tollen Workshops, die Teilnehmerinnen dazu zu motivieren, täglich eine Collage zu kleben. Just for fun, einfach als Training, um Sicherheit im Komponieren von Collagen zu erhalten. Für solch ein Tagestraining braucht es einfache Aufgaben, die sich z.B. in 15 Minuten erledigen lassen. Jette stellt zum Beispiel kleine Collagen aus wenigen Elementen zusammen, die sie auf Karten klebt und zu Weihnachten an Freunde und Bekannte verschickt.
Meine Liebe zu Collagen ist noch relativ jung. Sie ist gewachsen, als ich entdeckt habe, wie nah sich Papiercollagen und Patchwork sind. Die Überlegungen zur Komposition sind dieselben. Auch die Techniken für die Papiergestaltung ähneln denjenigen für die Stoffgestaltung. Aber eine Collage mit Papierelementen braucht weniger Arbeitsplatz und ist schneller durchzuführen als eine große Arbeit für die Wand aus Stoff. So schließt sich der Kreis: Alles, was ich mit Stoff mache, kommt den Collagen zugute. Alles, was ich mit Papier mache, kommt der Stoffgestaltung zugute. Wichtig ist nur, dabei zu bleiben.

Weiterführende Links

• Die Ergebnisse der tollen Aktion "15fünfzehn" findet ihr bei Miss Herzfrisch (LINK). Bei ihr kann man monatlich eigene Collagen verlinken, so dass es auf dieser Seite viele inspirierende Beispiele zu finden (und zu kaufen) gibt.
• Andie von http://www.regnitzflimmern.de/, eine der besten Stempelschnitzerinnen, stellt auf ihrer Instagramseite (https://www.instagram.com/regnitzflimmern/) wirklich tolle Collagen vor! Man muss sie ein bisschen suchen, aber bei den wunderbaren Stempelveröffentlichungen ist das kein bisschen langweilig (im Gegenteil).
• Meine Blogroll spiegelt meine Interessen wieder: fast alle Bloggerinnen, die dort zur Zeit versammelt sind, stellen regelmäßig Collagen vor.

Vor dem Workshop...

Alles gerichtet: noch ist es still, bald geht es los

Vor einem Workshop sind wir gerne früh am Ort. Normalerweise muss immer noch irgend etwas gerichtet werden, denn egal wie früh wir mit dem Umräumen für die Workshops beginnen, es ist immer noch alles mögliche zu tun, bis Material und Werkzeuge vorbereitet sind.
Beim Collagekurs am letzten Wochenende war ich so früh fertig, dass ich Fotos der Materialtische machen konnte. Ich nehme euch beim Rundgang mit und kann euch so die Materialien vorstellen, mit denen ich zur Zeit besonders gerne arbeite.

Vorbereitete Papiere für Collagen

Vorbereitetes Collagenmaterial

Collagen mit selbst bedruckten Papieren mag ich besonders gern. Normalerweise hat man bei einem 2-Tages-Kurs ausreichend Zeit, Papiere zu gestalten. Bei einem 1-Tages-Kurs muss natürlich das Collagieren im Vordergrund stehen. Deshalb bereiten wir ausreichend Papiere vor, wie zum Beispiel Rostpapiere, Blueprints, viele unterschiedliche Gelatinedrucke nach Farben sortiert, Geschenkpapiere, alte Bücher usw.

Grundieren und Kleben - ein wichtiges Thema

Wenzhou Papier, mein liebstes Collagenpapier

Über das Kleben kann man Bücher schreiben... Zur Zeit verwende ich für Bildcollagen am liebsten einen Gel-Kleber (Potch von Kreul), mit dem man auch getrocknete Pflanzen gut und haltbar aufbringen kann (eigentlich ist er für Fototransfer gedacht) und das flüssigere Matte Medium der Firma Golden (den wir auch bei der Papierlamination verwenden).
Aber im Hintergrund des oberen Bildes seht ihr auch einen blauen Korb, in dem eine Vielzahl unterschiedlicher Kleber versammelt ist.
Im Vordergrund des unteren Bildes seht ihr die Rolle, in dem sich das Whenzou-Papier befindet. Das ist ein wunderbar leichtes Papier, das unbedruckt fast transparent auftrocknet. Fürs Schichten also hervorragend geeignet. Es verträgt besonders viel Feuchtigkeit und ist deshalb für Rosten, Blueprint und Gelatineprint besonders gut geeignet ist.
Aber jetzt kommt das Problem: Wenzhou ist kein Markenname sondern der Name einer Stadt, in der es viele Papier herstellende Betriebe gibt. Ihre Verpackungen ähneln sich bis in die Details. Und so kommt es, dass es im Handel Wenzhou-Papiere gibt, die unter großer Feuchtigkeit mehr oder weniger zerfallen. Und solche (wie wir es anbieten), die viel Feuchtigkeit aushalten. Dieses Papier erkennt man an einer Art Gitterstruktur, die zu sehen ist, wenn man das Papier gegen das Licht hält.

Stempel, getrocknete Pflanzen, Ecoprint-Papiere. Ganz links: flüssige Textil-Acrylfarben (Seidenmalfarben zum Bügeln), die sich auch gut auf Papier anwenden lassen.

Aquarellfarben und wasserlösliche Stifte und Kreiden. Sowie rechts oben Graphit, Ölkreiden und Pastellkreiden, die ebenfalls gesondert fixiert werden müssen.

Was man nicht sieht: die beiden Drucktische mit Gelli-Plates und vielen unterschiedlichen Acrylfarben. Die fotografiere ich dann beim nächsten Workshop.



Workshop zum Thema
An Pfingsten findet in Mannheim ein 3-Tageskurs statt mit vielen unterschiedlichen Drucktechniken.
Samstag 19. bis Montag 21. Mai 2017
Pflanzenbilder auf Stoff und Papier + Rost + Buchbinden
mit Sabine Jeromin-Gerdts

Neu: Kristina Schaper (amliebstenbunt) kommt Anfang Juli zum Kurs nach Mannheim

Aus Kristinas Siebdruckworkshop 2017 (Bild von Kristina Schaper (www.amliebstenbunt.blogspot.de)

Ganz neu! Kristina hat tatsächlich Zeit gefunden, im Sommer wieder zu einem Workshop nach Mannheim zu kommen! Dies wird der einzige Termin 2018 in Deutschland sein, bei dem man die Gelegenheit hat, zusammen mit Kristina Stoffe zu bedrucken.
Wir freuen uns riesig, denn die Workshops mit ihr sind aus verschiedenen Gründen ein Highlight: Zum einen ist sie eine tolle Lehrerin mit sehr viel Erfahrung, Können und Know-how. Und das all dies teilt sie freigiebig mit allen Kursteilnehmerinnen. Und sie bringt ihre tollen Siebe mit. Dieses Mal mit einigen neuen Motiven. Und darüber hinaus zeigt sie eine ansteckende Begeisterung fürs Drucken, so dass die Workshops mit ihr total Spaß machen!
Dieses Mal zeigt sie unter anderem, wie man Siebdruck mit weiteren Techniken verbinden kann. Außerdem gibt es für die Teilnehmerinnen jostenslos eine von ihnen selbst entworfene Siebdruckschablone, die zu Beginn  der Kurses zum Drucken bereit liegen wird.

LINKS
Workshop: Kursbeschreibung 2018

Damit ihr eine Vorstellung vom Workshop bekommt:
Kursbeschreibung 2016: http://amliebstenbunt.blogspot.de/2016/09/siebdrucken-total-la-am-liebsten-bunt.html
Kursbeschreibung 2017: http://amliebstenbunt.blogspot.de/2017/09/textilsiebdruck-la-am-liebsten-bunt-in_27.html

Und hier noch Kristinas tolle flickr-Bilder:
https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/

Isoldes farbenprächtiger Schal

Baumwollbatist, Procion MX, Siebdruckschablone

Am Wochenende haben wir mal wieder in Farbe geschwelgt. Isoldes Schal, den ich hier zeigen darf, war schon im letzten Sommer in einem vergleichbaren Workshop entstanden.
Der Schal besteht aus einem feinen, handrollierten Baumwollbatist und wurde von Isolde schwungvoll mit Rakel und einem breiten Borstenpinsel mit angedickten Procionfarben versehen. Wenn man, wie hier zu sehen, viele Farben in sich mischen möchte, macht man das am besten auf einer Palette und mischt von Pinselstrich zu Pinselstrich direkt darauf, eigentlich genau so, wie ein Maler das macht.
Da der Schal 90cm breit ist, hat er so viel Volumen, dass er sogar im Winter und in der nasskalten Übergangszeit wärmt. Ideal für alle mit empfindlicher Haut.

Was diesen Schal so ganz besonders macht, ist der Druck mit einer Siebdruckschablone über den ganzen Stoff hinweg. Isolde hat dazu sogar die Farben immer wieder gewechselt. Wie auf alten Bildern ziehen sich die optischen Risse und Krakelüren über den Schal - einfach toll!

Der Workshop ist schon Tradition: ohne Theorie geht es gleich ans Machen. Ob man Einsteiger ist oder schon Erfahrung mit Procion hat, ob man ein Projekt vorhat oder frühere Arbeiten fortsetzen und verbessern möchte oder ob man noch überhaupt keine Idee hat und einfach mal probieren will... alle sind willkommen und werden unterstützt. Im Sommer, bei unseren Tageskursen ("Summer in the City"), wird dieser Workshop auch wieder stattfinden. Ich melde mich hier, sobald der Termin fest steht.

Eukalyptus auf Wolle/Seide von Brunhilde Scheidmeir

Eukalyptus auf Wolle/Seide von Brunhilde Scheidmeir

Die Bilder zeigen Ausschnitte aus einem Schal, den Brunhilde Scheidmeir (www.textilstudio-speyer.de) bedruckt hat. Das Farbenspiel und Design ist wirklich atemberaubend.

Eukalyptus auf Wolle/Seide von Brunhilde Scheidmeir

Die Arbeit ist bereits gewaschen und so farbintensiv wie auf den Fotos.
Den Schal werden wir übrigens in wenigen Tagen in unserem Monatsmailing für den Februar anbieten.

Quilt von Annette Holtkamp

Annette Holtkamp

Unsere Workshops (www.textilstudio-speyer.de) beschäftigen sich oft mit grundlegenden Färbe- und Drucktechniken sowie Stoffgestaltung. Das bedeutet, dass ich meistens die Entstehung wunderbare Stoffe verfolgen kann, aber nur selten einmal eine fertige Arbeit sehe, die aus diesen Stoffen entstanden ist. Umso mehr freue ich mich, wenn mir einmal ein Bild geschickt wird!

Stoffe, die im Workshop von Leslie Morgan im letzten Oktober entstanden sind, bilden die Grundlage von Annettes Quilt. Thema war damals eine Serie von Stoffen zu gestalten, die als Serie zusammen gehören könnten, sei es thematisch, farblich oder über die gewählte Technik. Leslie zeigte ihre spezielle Methode für das Mischen harmonischer Farbfamilien, so dass die Stoffe auch wirklich gut zusammen passten.

Ich liebe die kraftvolle Bewegung und den Schwung, den Annettes Arbeit zeigt. Über den folgenden LINK könnt ihr mehr von Annette Holtkamps Arbeiten sehen. Vielen Dank Annette, dass ich Deine Arbeit zeigen darf!